来源：新浪网   IT时报

　　7月15日，贾伟KK个展“如花在野”艺术展于上海宝龙美术馆开幕。这是“如花在野”在上海首次亮相，也是2022年贾伟KK在北京798 UCCA Lab举办“如花三生”元宇宙艺术展后第二次大型艺术展。

　　过去三年虽然诸多展览与线下活动暂缓，但艺术浪潮并未停滞，AI作画、NFT数字藏品、元宇宙等科技变革，也给艺术界带来汹涌的波涛。在“如花在野”艺术展中，除了架上绘画、雕塑之外，AI作画、互动艺术装置、数字藏品等成为新的呈现方式，开启了新的艺术范式。

　　从2004年起，贾伟KK就一直进行着商业美学实践，艺术母题“如花在野”的诞生，是其多年探索美学后的勃发，亦是低谷时期的困顿。2018年，作为LKK洛可可创新设计集团创始人、董事长的他， 接连遭遇了生命中的五件大事，洛可可上市前的一场大火，家人、自己的身体出现了病痛等，天灾人祸接踵而至，人生中的至暗时刻让他浴火重生。

　　贾伟KK

　　“如”是不生、不灭、不动、不变，为如，真如无动；“花”是一花一宇宙，一人一世界；“在”是刹那，也是专注，是永恒不变；“野”是本我与真我在宇宙中野蛮生长，万物如花，自在而开。世间万物在画布和画笔之间平等共存，从而达到“天地与我并生，而万物与我为一”。

　　本生、永生、分生是这次展览的三大部分。展览入口，一睹“人人如画”签到墙吸引了观众参与共创，艺术家生成了30万个如画NFT贴纸，每位观众都可以签名贴于墙上。在虚拟空间“如画世界”中，观众可以操作互动，“如花秋千”也从二维来到三维，在虚拟与现实中变幻。

　　而最能体现贾伟KK“普世艺术”理念的，正是AI作画，输入“红色连衣裙女孩、白色头发、海底世界、飘逸感、水下、梦幻、小女孩的朋友”等关键词，AI便能生成一幅红衣白发女孩与红色鲨鱼互动的“如花红鲨”，艺术家对于AI的冲击抱有开放的态度。

　　如花与乐高积木的共创也是本次展览的亮点之一。乐高专业认证大师蒋晟晖以超过800000颗乐高颗粒与艺术家贾伟联手打造大型艺术装置。乐高积木蕴含着贾伟在面临2018年火灾时融化的信念，与之一同被烧毁的是数十年的成就。而本次与蒋晟晖的合作则是之于希望重新铸起的楼宇，在一次次疗愈中抚平伤口，在废墟中燃起更热烈的生命。

　　如花鳄鱼系列作为贾伟KK本次创作的主要意象，与以往如花宝贝中大象、河马等温顺的形象不同，鳄鱼往往是恐怖邪恶的存在。在贾伟KK的艺术世界里，鳄鱼或代表着过往的遭遇，或代表着面向未来新技术带来的不安与不确定性，更多也象征着每个人的不同面。如花能与鳄鱼共舞，于深渊中绽放彩虹，也正契合了本次展览“意识的共生”主题，是对于如何与不同的自己共生的思考。

　　“从孩童到老人，都会对作品产生不同的感受，通过这个展览，大家能够回到自己精神的原点。”正如总策展人张子康所言，在美术馆中形成一个线索，让大家去通过一个长的线索，来认知整体， 并产生独特的思考，给未来留下更大的想象空间。这便是展览社会化、跨时代的意义。

　　由右至左：总策展人张子康、宝龙集团执行董事许华琳、艺术家贾伟KK、联合策展人蔡丹枫、特邀共创嘉宾蒋晟晖、联合策展人庄双博

　　贾伟KK曾提到，想成为一名“普世”的艺术家。“我很期待自己在漫长的艺术过程中能找到这些普世的触达点，没有文化壁垒、没有社会阶层、也没有年龄间隔，真正传递给每一类人。”

　　许多人说，在如花身上看到了自己的影子。如花在贾伟KK的笔下，或斜睨、或欢笑、或愤怒，千变万化毫不掩饰内心情绪的她，如同我们最初最纯粹的样子，如此真挚而炙热。她可以不受限制穿梭于花海、稻田、海洋，亦可变化形态遨游在想象、虚拟的空间。不为现实的纷繁所扰，实现精神的自由舒放。

　　“如花在野”艺术展于7月15日正式向公众开放，如花在这个盛夏野蛮生长，进入到身、心、灵、体的“在野”中去，在浩瀚的新世界中找到全新的自我。

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