来源:新浪网 IT时报
7月15日,贾伟KK个展“如花在野”艺术展于上海宝龙美术馆开幕。这是“如花在野”在上海首次亮相,也是2022年贾伟KK在北京798 UCCA Lab举办“如花三生”元宇宙艺术展后第二次大型艺术展。
过去三年虽然诸多展览与线下活动暂缓,但艺术浪潮并未停滞,AI作画、NFT数字藏品、元宇宙等科技变革,也给艺术界带来汹涌的波涛。在“如花在野”艺术展中,除了架上绘画、雕塑之外,AI作画、互动艺术装置、数字藏品等成为新的呈现方式,开启了新的艺术范式。
从2004年起,贾伟KK就一直进行着商业美学实践,艺术母题“如花在野”的诞生,是其多年探索美学后的勃发,亦是低谷时期的困顿。2018年,作为LKK洛可可创新设计集团创始人、董事长的他, 接连遭遇了生命中的五件大事,洛可可上市前的一场大火,家人、自己的身体出现了病痛等,天灾人祸接踵而至,人生中的至暗时刻让他浴火重生。
贾伟KK
“如”是不生、不灭、不动、不变,为如,真如无动;“花”是一花一宇宙,一人一世界;“在”是刹那,也是专注,是永恒不变;“野”是本我与真我在宇宙中野蛮生长,万物如花,自在而开。世间万物在画布和画笔之间平等共存,从而达到“天地与我并生,而万物与我为一”。
本生、永生、分生是这次展览的三大部分。展览入口,一睹“人人如画”签到墙吸引了观众参与共创,艺术家生成了30万个如画NFT贴纸,每位观众都可以签名贴于墙上。在虚拟空间“如画世界”中,观众可以操作互动,“如花秋千”也从二维来到三维,在虚拟与现实中变幻。
而最能体现贾伟KK“普世艺术”理念的,正是AI作画,输入“红色连衣裙女孩、白色头发、海底世界、飘逸感、水下、梦幻、小女孩的朋友”等关键词,AI便能生成一幅红衣白发女孩与红色鲨鱼互动的“如花红鲨”,艺术家对于AI的冲击抱有开放的态度。
如花与乐高积木的共创也是本次展览的亮点之一。乐高专业认证大师蒋晟晖以超过800000颗乐高颗粒与艺术家贾伟联手打造大型艺术装置。乐高积木蕴含着贾伟在面临2018年火灾时融化的信念,与之一同被烧毁的是数十年的成就。而本次与蒋晟晖的合作则是之于希望重新铸起的楼宇,在一次次疗愈中抚平伤口,在废墟中燃起更热烈的生命。
如花鳄鱼系列作为贾伟KK本次创作的主要意象,与以往如花宝贝中大象、河马等温顺的形象不同,鳄鱼往往是恐怖邪恶的存在。在贾伟KK的艺术世界里,鳄鱼或代表着过往的遭遇,或代表着面向未来新技术带来的不安与不确定性,更多也象征着每个人的不同面。如花能与鳄鱼共舞,于深渊中绽放彩虹,也正契合了本次展览“意识的共生”主题,是对于如何与不同的自己共生的思考。
“从孩童到老人,都会对作品产生不同的感受,通过这个展览,大家能够回到自己精神的原点。”正如总策展人张子康所言,在美术馆中形成一个线索,让大家去通过一个长的线索,来认知整体, 并产生独特的思考,给未来留下更大的想象空间。这便是展览社会化、跨时代的意义。
由右至左:总策展人张子康、宝龙集团执行董事许华琳、艺术家贾伟KK、联合策展人蔡丹枫、特邀共创嘉宾蒋晟晖、联合策展人庄双博
贾伟KK曾提到,想成为一名“普世”的艺术家。“我很期待自己在漫长的艺术过程中能找到这些普世的触达点,没有文化壁垒、没有社会阶层、也没有年龄间隔,真正传递给每一类人。”
许多人说,在如花身上看到了自己的影子。如花在贾伟KK的笔下,或斜睨、或欢笑、或愤怒,千变万化毫不掩饰内心情绪的她,如同我们最初最纯粹的样子,如此真挚而炙热。她可以不受限制穿梭于花海、稻田、海洋,亦可变化形态遨游在想象、虚拟的空间。不为现实的纷繁所扰,实现精神的自由舒放。
“如花在野”艺术展于7月15日正式向公众开放,如花在这个盛夏野蛮生长,进入到身、心、灵、体的“在野”中去,在浩瀚的新世界中找到全新的自我。
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